A CAC Málaga bemutatha Marc Montijano – A madarak nyelve című kiállítását
A CAC Málaga első alkalommal mutatja be Marc Montijano malagai művész The Language of Birds (2023) című, kiadatlan videoperformansz-munkáját, amelyben az ember mély természetének és a spirituálissal való kapcsolatának feltárását javasolja. Az ősi perzsa és szufi hagyományokból származó madárnyelv által ihletett projekt egy szimbolikával és a kortárs társadalomra vonatkozó reflexiókkal teli univerzumba meríti a nézőt.
Marc Montijano A madarak nyelve című videó előadásának címe amellett, hogy a tizenkettedik századi perzsa költő, Farid al Din Attar szufizmushoz kötődő művének címére utal, a madarak misztikus nyelvére utal, amely a szufi hagyományban az isteni üzenetek és spirituális jelzések értelmezéséhez kapcsolódik. A természeti világ és a spirituális világ közötti kapcsolat mellett metaforaként is használják, hogy utaljon a költői vagy szimbolikus kommunikáció egy formájára, amely meghaladja a hagyományos szavakat.
A madarak nyelve (2023) című videóelőadás időtartama tizenkét perc negyvenhét másodperc. Először egy fehér szobában lévő teret mutat be, amelyben kötelek lógnak a falról, és átszövődnek a padlón, érdekes helyet teremtve, amelyben a művész két asszisztenssel együtt irányítja a négy személyt, akik elfoglalják a cselekvési teret. A négy figura, teljesen meztelenül, csak egy vászonzsákkal a fejükön, amire egy keresztet rajzoltak, Montijano munkájának jellegzetes elemét, ami lehetővé teszi számukra, hogy elvezessék őket abba a térbe, ahol a cselekmény zajlik, és amelyben a művész és asszisztensei kötelekkel borítják be a testüket, összekötve egymással a cselekmény főszereplőit.
„A zsák és a kereszt penge alakú. Projektjeim olyanok, mint a tükrök, tükrözik azok lelkét, akik megfigyelik őket. A fényes embereknek visszaadja a fényt; az árnyékba, a sötétségbe.”
A művész ezeknek a szimbológiával (kötelek, zsákok és meztelen karakterek) teli tereknek a létrehozásával olyan atmoszférát teremt, amely körülveszi a színpadot és a nézőként, és bevezet minket annak univerzumába. A kötelek átveszik a főszerepet és a művész menedéket keres bennük, mivel ezek munkájának kulcselemei, ebben az esetben pedir a gyökereket idézi, mint szerves entitások, amelyek csapdába ejtik a karaktereket és az anyagi világhoz kötik őket.
A munkásságának alapját képező lelki nyugtalanságtól megindítva ez a projekt a természetet szent és isteni alkotásként közelíti meg, ahogyan azt Assisi Szent Ferenc vagy Giordano Bruno értelmezte, végtelen árnyalataival.
A madarak nyelve (2023) kritikus szellemben tükrözi a mai társadalom különböző aspektusait, a társadalmunk összeomlása miatti aggodalmat, a túlzott materializmus és az irracionális fogyasztás eredményét, ezért a természetre mint transzcendens szimbólumra és alternatívára tekint az ember által generált káosz és pusztítás számára. Ebben a munkában Marc Montijano összetett és mély irodalmi és filozófiai hátteret ad munkájának, ami közel két évtizedes kutatás eredménye.
Marc Montijano (1978) vizuális művész és előadóművész, aki a barcelonai Vicben született. Hét éves korában Marbellába (Málaga) költözött, ahol tanulmányait végezte és életet adott munkájának, 2020 óta a Malagai Egyetem művészettörténet professzora, 2022-ben pedig elkezdi irányítani a Performance Laboratory-t, az akcióművészet létrehozásának és kutatásának terét. Munkáját erős fogalmi súly jellemzi, elutasítva a mesterségeseket és reflektálva az emberek és a kortárs társadalom közötti kapcsolat különböző aspektusaira. Munkájában Montijano olyan kérdésekkel foglalkozik, mint az egyén elidegenedése és a változás szükségessége. Különböző művészeti médiumokat használ, az akcióművészettől a festészetig, installációig vagy videóig.
Művészi karrierje mellett Montijano kutatással és egyetemi oktatással is foglalkozik. Intenzív kutatómunkát végzett a performanszhoz kapcsolódóan, amely lehetővé tette számára, hogy mind elméleti, mind kreatív szempontból globális megközelítést sajátítson el az akcióművészetben.
Számos művészeti projektet valósított meg neves múzeumokban és galériákban. Munkái: Száz szó a kapitalizmusról, Rejtett Galéria és Modus Operandi Galéria, Madrid (2022-2023). Gondolkodás a kapitalizmusról és a társadalomról; Matar a la madre, Villa Nueva del Rosario, Málaga (2022).
Gondolkodás a helyettesítő erőszakról; Remény és fájdalom, Jaén Múzeum (2019). A hajótöröttek maradványaiból készült installáció, amelyet különböző városokban állítottak ki; A művészet súlya, Jaén Múzeum (2018). Ironikus gondolkodás a művészet világáról; De cuerpo presente, Madrid (2018). a nemi alapú erőszak bejelentése; Víz. Metamorphosis XXII, Andalúz Fotográfiai Központ (CAF), Almería (2017); Celebratio Vacuum, JM Galéria, Malaga (2017); A két természet, a malagai Centre Pompidou állandó gyűjteménye (2015); 47. projekt (2014–2016). A spanyolországi lakhatási probléma és következményeinek portréja; Kérlek, ne etesd a művészt, Museo de Jaén (2016). Ironikus gondolkodás a művészet világáról; Exiguo Marmore, JM Galéria, Malaga (2013); Üdvözöljük a Paradicsomban (2013). A szemétbe dobott férfival kapcsolatos cselekmény; 47 millió szarvasmarha-projektvezető, Jaén (2012). Akció a Jaén élelmiszerpiacán, olyan modellek bemutatásával, mint a húsdarabok; Morituri te salutant (XV. metamorfózis), Madrid (2012). Akció a Bankia madridi székháza előtt a válság kitörésének kellős közepén, valamint tizenegy előadásból álló sorozat a Centro de Arte Contemporáneo de Malagában (2010-2011), amely olyan kérdésekkel foglalkozik, mint a nőkkel szembeni rossz bánásmód és az arab tavasz.