Atanda Quadri Adebayo “For future goals” című kiállítása

A CAC Málaga bemutatja Atanda Quadri Adebayo “For future goals” című kiállítását

A Fernando Francés által kurált kiállítás tizenkilenc festményből és két különböző formátumú szoborból áll, az elmúlt két évből, amelyek közül néhány kifejezetten erre a kiállításra készült. Adebayo munkája Nigéria kultúráját és mindennapi életét képviseli, a témák részleteire és kifejezőképességére összpontosítva, színekkel és identitással teli műveken keresztül. Kultúrája és országa valóságának képviselete iránti elkötelezettsége referenciává tette őt a nigériai művészeti életben. A For Future Goals egy önvizsgálat a művész elméjén keresztül egy olyan műveken keresztül, amelyekben a szén dominál, látva egy kis akril színt, ahol a művész büszke és erőteljes főszereplőket ábrázol, akik megingathatatlanok maradnak a csapásokkal szemben, folyékony és bosszúálló festményen keresztül.  A művész szavaival: „Nem portrékat festek, hanem embereket”.

A jövő céljaira tizenkilenc festményből áll, amelyek a művészhez legközelebb eső környezet karaktereit és helyzeteit képviselik, amellyel kultúrájának valóságát tanítja. A kiállítás két szobrot tartalmaz, amelyek Makoko városának kunyhóit ábrázolják Lagosban (Nigéria), amely jelenleg a világ legnagyobb úszó települése. Adebayo ezeken a karaktereken és kabinokon keresztül ábrázolja társaik nehéz helyzetét, és azt, hogy ennek ellenére tele vannak büszkeséggel és erővel az őket érő csapásokkal szemben.

Adebayo 2022-ben Makokóban mutatta be első afrikai kiállítását, a This Water Knows Our Story-t, egy a településen belüli titkos helyen, hogy később átkerüljön a VETA Galériába, hogy a madridi közönség számára is megtekinthető legyen. Ennek nagy jelentősége volt a karrierjében, hogy bemutathatta a kiállítását abban a kunyhóvárosban, ahol sok barátja él, és amelynek anyai ági családja is része a vallási közösségnek. A Comunity Gathering (2023) kiállításhoz tartozó alkotás, első teljes egészében szénből készült munkája, Makokó gyülekezési jellegét ábrázolja, amelyben férfiak, nők és gyermekek vesznek részt a közösségi döntéshozatalban. Az, hogy képes részt venni és ábrázolni ezt a cselekményt, Makoko elfogadja őt beszélgetési folyamataiban.

Művészi gyökerei Badagryban, egy nigériai tengerparti kisvárosban kezdődnek, ahol felnőtt, amit mellesleg közeli barátai Badlandsnek hívnak a rabszolga-kereskedelemben való kulcsfontosságú földrajzi elhelyezkedése miatt. Ez az a hely, ahol édesanyja hazavitte neki azokat a széndarabokat, amelyeket később Lagos városában értékesített, hogy támogassa a családot, és amellyel Atanda, a megmaradt kis darabokat felhasználván elkezdte első munkáit. Ez ma is érvényes, ha egy egyszerű széndarabot személyes életének, eredetének és munkájának egyesülési pontjává tesz, plasztikus módon látható egész karrierje során, ünnepelve a fekete kultúrát és identitást, a művész szavaival: „Faszenet használok alakjaim bőrének festésére, hangsúlyozva a fekete bőr textúráját és szépségét”. Sadia néni (2023) vagy Durosimi (Éjszakai karnevál) (2023) csak néhány példa a CAC Málagában bemutatott kiállításra.

Atanda Quadri Adebayo másik identitáseleme a „művész lelke”, ahogy ő maga nevezi, a rugalmasság szimbóluma absztrakt minták formájában, amelyet a művész egy szalmán keresztül fújva vezet a vásznon lévő akvarellhez. Az az egyszerű tény, hogy ezeket a formákat a lélegzetén keresztül hozza létre, az élet metaforájává teszi, amely lehetővé teszi számára, hogy „lelkének” részeivel hozzon létre egy művet, amelyek a munkájában nyomottak, amint az a mintában szereplő Dija (2023) vagy Imade II (2021-2022) esetében látható.

Atanda Quadri Adebayo a rangos lagosi Yaba Főiskolára járt, ahol festészetet tanult és felsőfokú diplomát szerzett belőle. Fiatal korától kezdve inspirálta és vonzotta a hip-hop kultúra, a divat, a magazinok és az esztétika. Olyan művészek inspirálták öt mindezeken keresztül, mint Henry Taylor, Alex Katz, Lynette Yiadom-boakye, Jean Michel Basquiat, Jackson Pollock és Asap Rocky, és ezáltal úgy érezte, hogy egy olyan mozgalom részese lehet, amely ünnepli saját kultúráját és identitását. Ez az afrofuturizmusként létrehozott mozgalom egy módja annak, hogy egyesítse az afro közösség jelenét és múltját kultúrájuk számos elemének mintájában, eltávolodva a fájdalom és a szenvedés képétől.

Atanda Quadri Adebayo huszonegy évesen vesz részt első kollektív kiállításán, azóta pedif karrierje gyümölcsöző és produktív, mind egyéni és kollektív kiállításokat készít.

Egyéni kiállítások: This Water Knows Our Story II, Fer Francés VETA, Madrid (2023); This Water Knows Our Story, Outdoor projekt Makokoban, Lagos, Nigéria (2022); Ori, VETA, Fer Francés, Madrid (2022); Just Breathe, Allouche Gallery, New York, USA (2021) és Son of the Badlands, One Room Gallery, London, Egyesült Királyság (2021).

Csoportos kiállítások: Nigériai portré, Fer Francés veta, Madrid, (2023); iDESIGN Art Fair, Lagos, Nigéria (2021); Blue Strokes, GR Galéria, New York, USA USA (2021); Minden szép volt és semmi sem fájt, Keyes Art Forum, Johannesburg, Dél-Afrika (2021); Complexcon, Avenus des Arts, Long Beach, USA (2021); Futás, Qingdao Művészeti Múzeum, Kína (2021); All in the Eye, Yaba Műszaki Főiskola, Lagos, Nigéria (2020).