Janaina Tschape “Soy mi propio paisaje” című kíállítása

A CAC Málaga bemutatja: Janaina Tschape “Soy mi propio paisaje” című kíállítását

A CAC Málaga bemutatja a Helena Juncosa által kurált „Soy mi propio paisaje” című kiállítást, Janaina Tschäpe német-brazil művész új egyéni kiállítását egy múzeumból (München, Németország, 1973), aminek székhelye jelenleg New Yorkban van. Miután több mint húsz évig a művésznőnek nem volt egyetlen egy egyéni kiállítása sem spanyolországi múzeumban, idén a CAC Málaga múzeum az elmúlt két évtizedben készült százhúsz művéből állít össze egy kiállítást, amelyek között festmények, rajzok, metszetek és fényképek is megtekinthetőek lesznek. Tschäpe szuggesztív kompozíciói közé tartoznak a valóságérzékelést torzító absztrakt tájak, amelyekben olyan képeket mutat be, amelyek a természeti világot idézik, növekedést, átmenetet és metamorfózist sugallnak. Érdeklődése és emlékei, amelyek olyan természeti jelenségeken alapulnak, mint a szél által imbolygó levelek, a víz áramlása vagy a fény és a sötétség változásai, fizikailag lefordítódnak az absztrakció jellegzetes nyelvére, amely mélyen személyes és nyitott az értelmezésre. Tschäpe a festészet erejét ünnepli, mint a világ megértésének módját.

Janaina Tschäpe “Soy mi propio paisaje” című kiállítása a festészetet, a rajzot, a nyomtatást és a fotográfiát mutatja be, és a művein keresztül megtapasztalhatjuk a művész fejlődését az elmúlt két évtizedben. Első projektjei a performatív fotográfia és videó területéhez kapcsolódtak, amelyekben a természeti világ alapján fantáziaalkotásokat és álomképeket mutatott be, bennük furcsa figuratív képekkel. A kiállítás legrégebbi sorozata a Botanica sorozat (2004-2005), amelyben a fotográfián keresztül olyan forgatókönyveket hoz létre, amelyek kitalált növényfajokat és gombákat mutatnak be, lehetetlen színekkel és formákkal, tudományos nevezéktannal katalogizálva, de teljesen fikciós termékként.

Tschäpe a brazil barokk és a német romantika párbeszédét állítja színpadra műveiben, vizuális nyelvét pedig a reprezentáció és az absztrakció között ingadoztatja. Karrierje során különböző tudományágakat kutatott és különböző anyagokkal kísérletezett, különböző technikákkal dolgozott, mint például rajz, festés, gravírozás, fényképezés, szobrászat, performansz vagy videó. Ebben a kiállításban a látogatók a fényképektől a rajzokig számos munkát értékelhetnek, kiemelve a kiállítás során az akvarell megjelenését a papíron, amelyben az absztrakció domináns elem.

Tschäpe munkássága fejlődött, habár az érdeklődési köre ugyanaz maradt: a botanika, a tengerbiológia és a természet, most pedig a művei a főszereplőfiguráktól teljesen mentes tereket képviselik. Munkája a természet egészére utal, tengerekre, hegyekre vagy erdőkre, érdeklődik az ötlet iránt, és elhagyja az adott tér formális ábrázolásának keresését. Itt találja meg a művész a természet egyes részeiben azt a mikrokozmoszt, amely lehetővé teszi számára, hogy a világ egy kis töredékére nézzen, amely az „egészet” képviseli. Ahogy Johann Wolfgang von Goethe német író azzal érvelt, hogy „a természet élő szervezet, és az ember annak egy kis része, nem tudja elválasztani magát tőle, mivel részt vesz benne”, ezen a pillantáson keresztül a művész érzelmi, szellemi és fizikai válaszon keresztül rögzíti a képet, meghívva a nézőt, hogy a táj része legyen, mint maga.

„Érdekel a kiszámíthatatlan: villámlás, vihar; Röviden, érdekelnek azok a hatások, amelyeket a természet produkál a munkában, hagyom, hogy folyjon a maga útján.”

Pályafutása során olyan anyagokat használt, mint a kazein, akvarell, színes ceruzák vagy ceruzák, hogy munkáinak folyékonyságot és átláthatóságot kölcsönözzenek, mint például a Leise (2017) vagy a Pink Swamp (2019) munkáiban. Ezzel szemben legújabb munkái a rajz és a festészet párbeszédének kísérletezésére épülnek, amelyet olaj- és olajrudakkal ér el, amelyek a korábbi alkotásokban hiányzó anyagi érzetet adnak a festménynek, mivel a festészet sűrűséget ad a műnek, elhagyva a korábbi anyagok éteri és áttetsző érzetét, ez lehetővé teszi a művész számára, hogy gesztusosabb és folyékonyabb műveket hozzon létre a felületen lévő olajrudak által rajzolt festék és hornyok felhasználásával a kompozíció és a gesztusüzenet részeként.

„Azt akarom, hogy az ecsetvonás meghódítsa a vásznat… Számomra a festészet azt jelenti, hogy valamihez nagyon közel érzem magam, fizikailag a jelenben vagyok teljes testtel és lélekkel.”

A “Soy mi propio paisaje” kiállítás ezt a gondolatot dolgozza fel, amelyben az ember a természeti világ kis töredéke és annak része, csakúgy mint a művész része a munkájában bemutatott absztrakt tájaknak. A művész így éri el a beszélgetés létesítését a festmény és a rajz között, amelyben önmagát képi médiumként használja, hogy megragadja az érzelmi, érzéki és tapasztalati részét, hogy végül saját tájképé váljon.

Az “Soy mi propio paisaje” (2018) a harminchat papírra vetett akvarellből álló kiállítással azonos nevén megjelenő sorozat, amely a festészetével való azonosulást sugallja, egyfajta önarcképek sorozatát, amelyekben a művész elhagyja a hagyományos figuratív ábrázolást, és helyette azokat az érzelmeket és gondolatokat ábrázolja, amelyek magában a festészetben születnek. A művek különböző helyekről származnak: New York; Ilhéus, egy hely Brazília partján; Tulum, strand a mexikói Karib-térségben vagy Lupud, egy sziget Horvátországban. Egyfajta útinaplót alkotnak, ami nem más, mint egy belső utazás.

A kiállításon elérhető másik kiemelendő sorozat az Önarcképek sorozata akvarell papíron, Önarcképek (2020-2022), amely naplóként készült, akvarell felhasználásával papíron. Ebben a sorozatban a művész sematikus és gyors vonású műveken keresztül igyekszik megjeleníteni a környezete által kondicionált személy átalakulását, személyes módon ragadva meg a belső tájat, a személy lelkét vagy az egyén titkos táját.

Janaina Tschäpe Münchenben, Németországban született (1973), később Brazíliában telepedett le, ahol elkezdte kutatni a helyi művészetet, és ahol olyan művészekkel találkozott, mint Lygia Clark vagy Hélio Oiticica, így szorosan kapcsolódik mindkét kultúrához. Képzőművészeti diplomáját a Hamburgi Akadémián szerezte, itt találkozott először művészet- és művészettörténettel, különösen a némettel. A fluxus mozgalomhoz tartozó művészeknél tanult, közel állt egyik művészi referenciájához, Joseph Beuyshoz, így első alkotásai a performansz felé irányultak. Olyan művészek voltak rá hatással, mint a szürrealista Henri Magritte vagy Maya Deren.

„Nagyon romantikus, nagyon német elképzelésem van a művészetről, és ugyanakkor az előadási részről is, bár hivatalosan Németországban tanultam, azt hiszem, intuitív módon több köze van Brazíliához.”

Pályafutása során számtalan kiállítást készített szerte a világon, köztük néhány egyéni kiállítást olyan intézményekben is, mint a Center for Contemporary Art Den Frie, Koppenhága, Dánia; a floridai Sarasota Művészeti Múzeum; Musée L’Orangerie, Párizs, Franciaország; a Kortárs Művészeti Múzeum, Tucson, Arizona, USA. HUF Kasama Museum of Nichido Art, Kasama, Japán; Irish Museum of Modern Art, Dublin, Írország és a St. Louis Museum of Contemporary Art. 

Számos csoportos kiállításon is részt vett olyan helyszíneken, mint a The Lewis Glucksman Gallery, Cork, Írország; NCA Taipei, Tajvan; Whitechapel Gallery, London; TBA21-Augarten, Bécs, Ausztria; CCBB, Rio de Janeiro, Brazília; Centre d’Art Contemporanese de Normandie, Franciaország; Századi Kortárs Művészeti Múzeum, Nanazawa, Japán; Tomie Ohtake Intézet, São Paulo; Művészeti és építészeti bemutató, New York, USA UU; National Museum of Women in the Arts, Washington D.C., USA. HUF Pratt Manhattan Galéria, Manhattan, Amerikai Egyesült Államok HUF OCA Városi Múzeum, São Paulo; Kunsthal Kade, Hollandia; Matarazzo City, São Paulo, Brazília; Ronnebaeksholm, Dánia; Banco do Brasil Kulturális Központ Belo Horizonte-ban, Brazília; Szépművészeti Múzeum, Boston, Massachusetts, USA HUF és Taipei Museum of Contemporary Art, Tajvan.

Munkái fontos közgyűjtemények közé tartoznak, többek között a Centre Pompidou-hoz, Párizs, Franciaország; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spanyolország; Harvard Művészeti Múzeum, Cambridge, Massachusetts, USA HUF Rio de Janeiro Modern Művészeti Múzeuma, Brazília; Modern Múzeum, Stockholm, Svédország; Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Bécs, Ausztria; és a Solomon R. Guggenheim Múzeum, New York, USA. UU többek között.

Pályafutása során nyilvános megbízásokat teljesített New Yorkban, az Egyesült Államokban; Miami Playa-n, Floridában; São Paulo-n, Brazíliában; és Holbækben, Dániában.

Az esemény véget ért.

Dátum

szept 22 2023 - dec 03 2023
Lejárt

Idő

08:00 - 18:00

Helyszín

CAC múzeum
C. Alemania, S/N, 29001 Málaga
Honlap
https://cacmalaga.eu/
Kategória

Szervező

CAC múzeum
Telefon
+ 34 952 20 85 00
Email
cacmalaga@cacmalaga.eu
Honlap
https://cacmalaga.eu/contacto/

Vélemény, hozzászólás?